L'arte dell'accesso

Domenica 13 agosto, dalle 13:00 alle 16:00, l'Art Institute of Chicago ha ospitato Cripping the Galleries, una serie di attivazioni di gallerie dal vivo attraverso le lenti della cultura crip, dell'accesso e dell'appartenenza da parte di artisti di danza di Chicago in collaborazione con Bodies of Work: Una rete di arte e cultura della disabilità e il Museum of Contemporary Art Chicago. Con performance create da artisti che si identificano come neurodivergenti, malati e disabili, la serie di quattro performance continuerà nel prossimo anno, con la prossima iterazione prevista per questo novembre al MCA.

Il programma inaugurale prevedeva esibizioni di Maggie Bridger, Anjal Chande, Mia Coulter, Sydney Erlikh, Shireen Hamza, Maypril Krukowski e Kris Lenzo in nove gallerie del museo, alcune continue, altre presentate periodicamente, che gli spettatori potevano incontrare al loro ritmo.

Deturpare le gallerie Per ulteriori informazioni su Bodies of Work, vai su bow.ahs.uic.edu o facebook.com/BodiesofWork. Maggiori informazioni sulle prossime esibizioni di Cripping the Galleries all'MCA e all'AIC saranno disponibili a breve.

Frequentatore assiduo dell'Art Institute, inizialmente ho corso lungo un percorso fittamente programmato per assistere alle esibizioni nel modo più efficiente possibile, dedicando a malapena uno sguardo ai parigini ben vestiti che passeggiavano sotto una pioggerellina perpetua lungo la loro strada acciottolata, alla folla di Daumier che rideva e faceva smorfie. busti, ballerine Degas pastello e scolpite penzolanti in sgraziati arabeschi. Sono entrato, pochi minuti prima dell'una, in una grande galleria fiancheggiata da opere d'arte francesi della fine del XIX secolo caratterizzate da paesaggi raffiguranti campagne e ritratti naturalistici di esseri umani su sfondi scuri, come nature morte olandesi sfocate e animate.

Ma il tempo e lo spazio si allargano quando due ballerini (Erlikh e Krukowski), vestiti con tuniche blu, sciarpe fantasia e pantaloni dai toni della terra, si appoggiano l'uno contro l'altro: uno su una sedia a rotelle, l'altro in piedi, accanto a una panchina. Una descrizione audio descrive in dettaglio il loro aspetto fisico, le opere d'arte nello spazio e le loro azioni. Il testo, anch'esso stampato su carta, è pronunciato al presente in terza persona, che i ballerini hanno registrato con la loro voce: “Vincolo. Si appoggiano l'uno contro l'altro sotto un dipinto di Gesù. Le sue mani legate. . . Gesù deriso dal soldato. . . . Rotolando via, crollano su se stessi.

Un paesaggio sonoro che combina musica e suoni di attività – caduta del grano, canto degli uccelli, utensili da cucina – inizia a infiltrarsi nello spazio. I ballerini si muovono con tenerezza, incarnando i gesti dei dipinti mentre scivolano attraverso la stanza in un circuito studiato, creando una narrazione di cura reciproca, cooperazione, lavoro e gioco. L'audiodescrizione precede quasi sempre il movimento descritto. In uno spazio museale, dove testi murali e visite guidate accompagnano le opere d'arte, c'è una logica piacevole in questa ripetizione, che invita gli spettatori a vedere le opere d'arte e richiede di notare le differenze e le assenze rese visibili in questa performance: movimento, vita animale, aria fresca, terra soffice.

Tra una performance e l'altra, Erlikh mi racconta che i dipinti mostrano spazi naturali, spesso inaccessibili alle persone con disabilità. Nota inoltre che le opere d'arte risalgono alla Rivoluzione Industriale, un'epoca in cui le persone con disabilità erano sempre più isolate dalle loro famiglie, piuttosto che integrate nel lavoro agricolo familiare. Mi soffermo e guardo Right to Wander un'altra volta, vedo il sole che sorge dietro la contadina, la lama a forma di mezzaluna in mano dimenticata mentre fa una pausa, le labbra dischiuse per la meraviglia, arrestati dalla musica che non possiamo sentire nel dipinto di Jules Adolphe Breton del 1884 The Song dell'Allodola.

Nelle Gallerie Alsdorf riposano figure di divinità indiane, del sud-est asiatico, himalayane e islamiche, alcune all'aria aperta, altre dietro un vetro, distanziate a intervalli all'interno di uno spazio che funziona come un lungo e ampio corridoio che collega l'edificio sul Michigan al basandosi su Colombo. "Nella galleria Arts of Asia dalle pareti bianche, ci sentiamo strani", scrivono Hamza e Chande riguardo alla loro performance, Hide and Seek. “Siamo cresciuti attorno alle murtis, o statue degli dei, coperte di stoffa e fiori, bagnate nel latte: presenze familiari nelle case e negli spazi di culto della comunità. Indù e musulmani, conosciamo entrambi le loro storie; lo fecero anche entrambi i nostri antenati. Qui al museo è obbligatorio indossare le scarpe. Non bisogna sedersi o sdraiarsi per terra. Non bisogna cantare. Cibo, fiori e spezie non possono essere offerti a corpi di carne o di pietra. Le murti sono nude; a volte li copriamo, così non si vedono”.